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Nació el 31 de julio de 1959, en Buenos Aires. Es compositor y guitarrista, egresado del Instituto “J. Brahms”, en guitarra, teoría y solfeo. Estudió armonía, composición y orquestación con Manolo Juárez y Lito Valle.
Se dedica paralelamente a la música popular y de cámara (y/o sinfónica). En esta última se desempeñó como vicepresidente de Nueva Generación de Compositores Argentinos durante el período ‘89-’92. Estrenó sus obras en el Teatro Colón (Sala Mayor, CETC y Salón Dorado), Teatro Nacional Cervantes, TMGSM, Bolsa de Comercio de la Ciudad de Buenos Aires, Facultad de Derecho (Bs. As., Argentina), Auditorio Belgrano, Auditorio Juan Victoria –San Juan, Teatro Independencia (S. R. De Mendoza), etc. También ha estrenado y/o editado obras en EE.UU, Inglaterra, Canadá, Puerto Rico, Perú, Costa Rica, Ecuador, Uruguay, Brasil, México, Japón, Bulgaria, Alemania, Italia, España, Bélgica, Noruega, Austria, Croacia y Eslovenia. En 1995, la Orquesta Sinfónica Nacional estrena su obra sinfónica “Marea Coya” (Premio Composición Orquestal de la Dirección Nacional de Música 1995) con dirección del Mtro. Pedro Ignacio Calderón. El 25/08/00 La Orquesta Sinfónica Nacional estrena su obra “Variación sobre un tema de Waldo de los Ríos” para marimba y cuerdas; Angel Frette (mar) Dir: Mtro Javier Logioa Orbe. |
El 31/10/03 la Orquesta Sinfónica Nacional estrena su obra "Siluetas Blancas" para Charango (R. Goldman) y Orquesta (Dir: Andrés Spiller). El 27/10/04 la Orquesta Nacional "Juan De Dios Filiberto" estrena su obra "Luz Que Mece Un Grillo, Y La Luna" para cuarteto de percusión (Paralelo 33) y Orquesta sinfónica (Dir: Daniel Bozzani).
El 29/9/05, se interpretan las obras sinfónicas "Variación sobre un tema de Waldo De Los Ríos" en Costa Rica y "Otra Latitud" en Brasil. (ver catálogo de obras). El 24/03/06 Rolando Goldman y la Orquesta Sinfónica de Ecuador (dir: Andrei Vaileusky) interpretan “Siluetas Blancas”, para charango y orquesta en el Teatro Nacional Sucre, Quito, Ecuador.
El 25/04/06 Rafael Gíntoli (vn) y Marcelo Chiodi (aeróf.) estrenan “Latitudes”, para violín, aerófonos y orquesta sinfónica, junto a la Orquesta Nacional Juan De Dios Filiberto. Además han interpretado sus obras la Orquesta Sinfónica Riga (Dir: Mtro P. I. Calderón), Santa Barbara Symphony (USA), Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, (Dir: G. Plis Sterenberg) Orquesta Sinfónica de San Juan (Dir.: Alberto Merenzon) Orquesta Filarmónica de Mendoza (Dir: Mtro Nicolás Rauss); Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica de Olavarría, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Córdoba, Orquesta de Cámara Mayo, Banda Sinfónica de La Ciudad de Buenos Aires (Dir: Mtro Gustavo Fontana), Banda Sinfónica de Filosofía y Letras, Banda Sinfónica de Sopros de Tatuí, Banda Sinfónica de San José de Costa Rica y músicos de la talla de Manolo Juárez, Antonio Agri, Oscar Cardozo Ocampo, Nanae Mimura (Japón), Jalapeno Duo (UK), Gary Barnett (USA), Nancy Zeltsman (USA), Bogdan Bacanu (Austria), Ludwig Albert (Bélgica), Thomas Alexander (UK), Yuko Yoshikawa (USA),Stephanie Carr (USA), Jesús Reyes López (México), Martha Cipolla (USA), María Tuturilova (Bulgaria), Los Violoncellistas de Buenos Aires, Elías Gurevich, Estela Telerman, Angel Frette, Paralelo 33, Marcos Cabezaz, Litto Nebbia, Ricardo Zanón, etc.
Obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales entre los que se destacan: Beca Fundación Antorchas en Composición Musical (2000); Premio Primer Premio Regional Centro – Premio Nacional de Música, Secretaría de Cultura de La Nación (2001); Premio “Juan Carlos Paz”, Música de Cámara, Fondo Nacional de las Artes (1996 y 1999); Beca de Excelencia Cultural – Presidencia De La Nación (1998); Primer premio a la música de un film – Festival de Cine en Panavisión Pittsburg – USA (1990).
En música popular, lleva realizados varios álbumes en los que participó como compositor, arreglador, productor y/o director artístico e intérprete, destacándose su participación en el grupo de folklore argentino instrumental “La Posta”, con el que realizara conciertos en el Salón Dorado del Teatro Colón, Centro Experimental del Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Presidente Alvear, Teatro Municipal Gral. San Martín, Teatro Astral y muchos otros en el interior y exterior del país (incluyendo el Stadtmusseum de Munich, la Sala Bulgaria de Sofía y el Jugendstiltheater de Viena, Cancarev Dom de Ljubliana,entre otros). Actualmente Espel trabaja con su grupo, Guillo Espel Cuarteto,
Guillo Espel grabó, arregló y/o produjo también junto a Jairo, Teresa Parodi, Antonio Agri, Manolo Juárez, Eduardo Lagos, Oscar Cardozo Ocampo, Litto Nebbia, Roberto “Fats” Fernández, Bernardo Baraj, Jorge Fandermole, Domingo Cura, Hamlet Lima Quintana, Oscar Alem, Elvio Romero, Jorge Marziali, Grupo Vocal Argentino, Chany Suárez, María José Albaya, Leticia Daneri, etc.
Además, ha realizado música para films, entre los que se incluyen el mediometraje “Toc-Toc” de Raúl Martínez (ocho premios internacionales) y arreglos de cuerdas del largometraje “Las Boludas”, de Víctor Dinenzon, y música para teatro, como “Ma’ Morite” de Mauricio Kartún.
Escribió por encargo de fundaciones, orquestas y grupos de cámara de reconocido prestigio. Orquestó por encargo del Maestro Antonio Agri cinco obras sinfónicas grabando con la Orquesta Sinfónica Riga (Dir: Mtro P. I. Calderón).
Espel es profesor a cargo de las Cátedras Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior "Manuel De Falla" de la Ciudad de Buenos Aires.
Su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario Iberoamericano de la Música.
Se desempeña además como director artístico (ver Discografía). También produjo ciclos y espectáculos de relevancia tales como el ciclo de música folklórica "De Aquí en Más" (99-04). En diversas circunstancias ha coordinado también conciertos de música de cámara y encuentros de compositores nacionales e internacionales. |